Costruttori di storie: intervista a Luca Bernabei di Lux Vide

Se, come sostiene Luca Ber­nabei, «la serialità è la For­mula 1 della tv» (e lo è), la Lux Vide è come una Fer­rari in grado di rappresen­tare l’Italia all’interno del torneo audiovi­sivo globale. Fondata da Ettore Bernabei nel 1992, la società si è fin dall’inizio distin­ta per le sue produzioni dal respiro inter­nazionale: il primo titolo è stato il kolos­sal La Bibbia , che negli anni 90 ha unito ebrei, cristiani e musulmani in un proget­to congiunto senza precedenti. Da lì in poi le coproduzioni hanno continuato a esse­re un fiore all’occhiello della società, come per esempio la saga I Medici e la serie sul­la finanza Diavoli , ma anche i contenuti re­alizzati per il mercato domestico hanno fi­nito per far spesso parlare di sé all’estero. Il caso più eclatante, e recente, è Doc : il me­dical drama con protagonista Luca Argen­tero, trasmesso da Rai Uno, è stato vendu­to in tutto il mondo e avrà anche un remake americano. Per non parlare del fenomeno Don Matteo che, alla 13esima edizione, ha registrato oltre 6 milioni di spettatori, no­nostante l’addio di Terence Hill, il cui ruo­lo è passato a Raoul Bova. Il portafoglio di successi vantato dalla LuxVide è tale che più volte, nel corso dei suoi 30 anni di atti­vità, la società è stata corteggiata da buyer stranieri. Alla fine, a spuntarla è stata la multinazionale Fremantle che, lo scorso marzo, ha chiuso un accordo di acquisizio­ne con la società della famiglia Bernabei, inglobandola nella propria orbita: un cam­bio di passo che, oltre a certificare il valore della società, dimostra come non sia più, o solamente, il mercato seriale italiano a cor­teggiare quello straniero.

L’anniversario dei primi 30 anni del­la Lux Vide ha coinciso con l’ingres­so nel gruppo Fremantle. Che tipo di mandato avete ricevuto?
Il gruppo Fremantle rappresenta un’inte­ressante case history nel mondo della pro­duzione, perché nasce come società spe­cializzata nell’intrattenimento tv che poi decide di aprirsi alla serialità. Per farlo, ha attuato una strategia chiara e lungimi­rante: cercare le migliori realtà che cia­scun Paese può offrire e con esse dare vita a una congregazione di case di produzio­ne, chiamate sister companies . Si tratta di un interessante cambio di passo, perché in un mondo sempre più competitivo, ave­re sister companies  con cui confrontarsi, scambiare informazioni su tendenze e ar­tisti, ideare progetti comuni, rappresenta un plus valore che fa la differenza. Quanto al nostro ruolo all’interno della Freman­tle, la nostra linea editoriale è sempre sta­ta molto internazionale e ora lo sarà anco­ra di più. Continueremo a fare quello che sappiamo fare meglio: un prodotto largo o, come si dice in termini tecnici, broad . Un prodotto multi-target, con un altissi­mo livello qualitativo, che sia competitivo nei mercati internazionali. E che, tra l’al­tro, è ora anche molto richiesto dalle gran­di piattaforme streaming. Non ci dimen­ticheremo mai del nostro prodotto “local” che deve però ora girare il mondo.

Per funzionare, le serie tv devono avere so­stanzialmente due cose: un high concept , ossia un’idea molto forte alla base, e un ef­ficace meccanismo di serialità. Prendiamo per esempio il caso della nostra serie Blan­ca : il concept di partenza è di grande im­patto, perché la protagonista è una donna non vedente che entra in polizia. Grazie a tutti gli altri sensi, Blanca riesce a coglie­re e vedere cose che agli altri sfuggono: ha sviluppato una sorta di super potere. Que­sto è il meccanismo di serie, diciamo così “esterno”, ma il vero motore emotivo è il messaggio di cui Blanca si fa portatrice: ognuno di noi ha un limite ma tale debo­lezza può diventare una ricchezza. Sono le nostre mancanze che ci rendono speciali. Questo concetto, ripetuto in ogni punta­ta è, secondo me, il motivo per cui le per­sone guardano Blanca . Detto questo, un tratto specifico delle serie Lux Vide è la ri­cerca del bello. Mio padre Ettore ha fonda­to la Lux Vide con la volontà di raccontare la Bellezza insita nella vita. Era lo sguar­do di un uomo di fede, che io e mia sorella Matilde abbiamo portato avanti e fatto nostro. Da qui, la ricchezza anche visiva del­le nostre serie, che sono girate in location mozzafiato.

Si è mai chiesto come mai il vostro modello non abbia fatto scuola in Italia?
Il fatto è che, per realizzarlo, servono gran­di investimenti. Noi ci abbiamo impiegato 20 anni, facendo la scelta di non ridistribu­ire gli utili ma utilizzarli per realizzare delle strutture che rimanessero nel tempo. Que­sta è stata la grande intuizione di mio pa­dre: seguire un capitalismo non predatorio. D’altronde lui è figlio della generazione di quei manager delle partecipazioni statali, che pensavano al bene comune. Ecco, que­sta scelta etica di mio padre si è rivelata la ricchezza della Lux. Credo che Fremantle ci abbia scelto anche per questo.

Quali sono le produzioni che incar­nano al meglio la vostra linea editoriale nel XXI secolo? Sicuramente i titoli che parlano del Bello, come Medici  e Leonardo , ma anche le serie fortemente drammaturgiche che riescono a restituire un’efficace fotografia di questo secolo: penso per esempio a Diavoli , la cui terza stagione parlerà della stretta attualità. Inoltre, non posso non citare Doc  e Blanca , che schierano nuovi eroi, ossia persone che eccellono nel loro lavoro ma pensano sempre al prossimo anziché alla propria affermazione personale. Ultimo, ma non ultimo, Don Matteo , che alla 13esima edizione, si conferma la più importante serie tv italiana, nonostante il cambio del protagonista.

Pensando quindi al futuro, cosa può e cosa deve essere fatto, soprattutto a livello istituzionale, per rendere più competitivo il comparto?
In Italia è stato già fatto molto, grazie anche all’introduzione del Tax Credit. Ora è importante che l’utilizzo degli aiuti statali venga monitorato e che, a livello locale, si rafforzi l’operato delle Film Commission.

Suo padre Ettore è scomparso sei anni fa: cosa pensa direbbe della Lux Vide di oggi?
Credo e spero che ne sarebbe fiero. Io e mia sorella Matilde abbiamo faticato molto per mantenere le nostre radici senza snaturarle. Abbiamo tenuto duro, persino quando ci dicevano che i nostri prodotti erano obsoleti. Ora quegli stessi titoli sono considerati moderni. Ancora oggi, però, credo che mio padre ci chiederebbe: «Qual è la ragione per cui fai questa serie tv?». Ce lo domandava sempre, per ogni progetto, perché lo scopo di questo lavoro non è solo fare ascolti, ma lasciare qualcosa (una domanda, una speranza, una risposta) nel cuore degli spettatori.